2019年12月《少女航海日記》放映回顧

魏老師的紀錄長片導演作品包括與彭小蓮合作的《紅日風暴》（2009），以及與監製羅卡合作的兩部追尋海外華人歷史、記錄華人藝術的《金門銀光夢》（2014）和《古巴花旦》（2018）。2017年魏老師的著作《王實味：文藝整風與思想改造》（2016）獲得出版雙年獎文學和小説類最佳出版獎，與羅卡合著的《霞哥傳奇：跨洋電影與女性先鋒》（2016）則獲得香港書獎。

《少女航海日記》講述14歲的Laura Dekker為了追尋她的夢想，用2️年的時間獨自航海環遊世界，也成為達到這項成就最年輕的人。航行中的孤獨與自由都寫進了她的生命。放映當天在座也有航海的觀眾，其中一名女觀眾曾與一名不認識的船長在加勒比海留了4日3夜，她們到一個島上考取潛水牌。她表示，在不熟悉的環境中更需要對人的信任和對大自然的信任。另一名觀眾表示要趁年輕追尋夢想。

提到夢想，魏時煜老師說起她的紀錄片《古巴花旦》的兩位古巴婆婆何秋蘭和黃美玉。兩人在古巴的唐人街長大，何由中國人養父湊大，黃擁有一半華人血統，兩人在古巴說唱粵劇多年。電影拍攝時兩人已分別79和81歲，她們的夢想是到粵劇的發源地—中國尋根，最後終於得償所願。

提起自己的夢想，魏老師指父親不想她讀文科，希望她讀工程/電腦，但她的夢想是當一名作家，16歲時已決定要做大學老師。她到加拿大讀文學，後來因為加拿大寒冷的天氣轉讀電影，每星期觀看6至7部電影。最後幸運地當上城市大學的老師。魏老師勉勵大家夢想永遠不嫌遲，她的母親49歲學英文，50歲學電腦。而魏老師現正學習西班牙文，希望今年可以回古巴找兩位婆婆聊天。

當天放映的紀錄片《少女航海日記》中，Laura獨自航海的鏡頭全由她自己拍攝，魏老師表示如果電影只有航海的鏡頭的話，故事就變得太單薄。導演在本片的角色是豐富故事，把少女的成長背景（父母離異）加入紀錄片中，令角色更立體。魏老師表示，這種高風險的環境需要至少2部攝錄機，她自己拍片也會帶2️部機。

被問到為何選擇拍攝紀錄片，魏老師提到她留意到電影史不寫女人，只寫男人，於是她開始研究香港女導演和華語女導演，在機緣巧合下認識了女導演彭小蓮。彭父是上海宣傳部部長，與文學評論家胡風是朋友。 胡風在毛澤東年代被整肅，彭父也牽連在內。魏老師與彭小蓮合作拍攝了《紅日風暴》 ，說的就是這宗文字獄。魏老師曾經連續剪片10小時，當時她不覺得餓，也不覺得累，剪片帶給她很大的滿足感。魏老師認為一條好的紀錄片在情感上需要感動觀眾。女導演講故事，好多時由情緒（喜樂哀樂）帶動；男導演通常強調起承轉合，以邏輯關係連結起故事。

有觀眾問道，如何可以保證紀錄片不會劇情片化，因為有時拍到的片段未必是自己想要的，會否直接/間接影響主角做某些事來完成紀錄片。魏老師說自己不會這樣做，她的恩師司徒兆敦老師也不贊成。魏老師訪問時全交給對方，在拿到材料後再回家想要如何組織故事。講故事是一種藝術。常看電影的觀眾在劇情片看到一半時，已經猜到之後的情節，但紀錄片是猜不到的。

關於紀錄片的配樂應如何處理，魏老師表示配樂的作用主要是烘托情感與氣氛，不需要有完整的旋律。紀錄片應盡量用原本的環境聲，避免用節奏感太強的音樂，以免蓋過原本的聲音。